La palabra Arte sigue siendo un término estético, que puede acomodar una gran variedad de significados, pero de forma general es cualquier actividad realizada con una propósito artístico. Esto no es demasiado sorprendente, ya que estamos avanzando constantemente en el tiempo, y lo que hoy en día se considera pintura moderna o escultura moderna, puede que no se vea tan moderno dentro de cuarenta años. Arte (Características, definición y origen)
Aun así, es tradicional decir que el Arte moderno trajo obras producidas durante los años 1870-1970. Esta era moderna siguió un extenso período de dominación del arte académico intuitivo en el Renacimiento, promovido por la red de Sociedades Europeas de Bellas Artes. Y es seguido por el Arte contemporáneo desde el año 1970, la más vanguardista de la cual igualmente se llama Arte posmoderno. Esta cronología concuerda con la opinión específica de muchos críticos de arte.
Origen
Para entender cómo comenzó el arte moderno, un poco de historia es propicio. El siglo XIX fue una época de cambios reveladores y de gran crecimiento. Como resultado de la Revolución industrial en 1760-1860, los enormes cambios en la producción, la exportación y la tecnología lograron afectar la forma en que los individuos vivían, se ocupaban y andaban en toda Europa y parte de América.
Los países progresaron y prosperaron a régimen que la gente dejaba la tierra para desarrollar fábricas urbanas. Estos regateos sociales intuitivos en la industria llevaron a un mayor bienestar, pero equivalentemente a las condiciones de vida obliga y repleta de la generalidad de los trabajadores.
A su vez, esto creo más solicitud de arquitectura comedida, más solicitud de Arte y proyecto aplicados y el surtimiento de una nueva variedad de administradores ricos que se bautizaron en aficionados de Arte y favorecedores. Muchos de los museos principales de arte fueron instituidos por estos grandes del siglo XIX.
La fecha más frecuentemente mencionada para marcar el principio de lo moderno es el año 1863, el año en que Manet presentó su impresionante e insolente pintura Dejeuner sur l’herbe en el Salón des Refuses del bello París. A pesar de la obediencia por la Sociedad Francesa, y el experimentado de que fue modelado en una ocupación del Renacimiento por el popular Rafael, fue reflexionada como una de las imágenes más inmorales de la época.
Características de Arte
Nuevos tipos
Los artistas modernos fueron los primeros en desarrollar Arte de collage, formas variadas de ensamblaje, una variedad artística cinética conteniendo móviles, diversos géneros de fotografía, animación dibujo más fotografía, destreza terrestre o movimiento de tierras y Artes dramático.
Uso de nuevos materiales
Los pintores modernos colocaron objetos en sus lienzos, como fragmentos de periódicos y otros artículos. Los escultores usaron objetos encontrados, como los readymades de Marcel D, a partir de los cuales crearon obras de arte basura. Los ensamblajes se crearon a partir de los artículos más habituales de todos los días, como vehículos, relojes, maletines, cajones de madera y otros artículos.
Uso expresivo del color
Los movimientos de lo moderno como el fauvismo, el expresionismo y la pintura de campos de color marcharon los primeros en explotar el color de una forma trascendental.
Nuevas Técnicas
La cromatografía fue inventada por el artista del Jules Cheret, el dibujo maquinal fue desarrollado por acuarelistas surrealistas, al igual que Frottage y Decalcomania. Pintores textualistas inventaron la pintura de acción. Los artistas pop introdujeron los puntos de Benday y la serigrafía en arte. Otros movimientos y academias de arte moderno que introdujeron nuevas habilidades de pintura.
Aunque, de cierta manera, el último tercio del siglo XIX estuvo sometido por el nuevo estilo impresionista de la pintura, en circunstancias hubo varios aspectos pioneros del arte moderno, cada uno con su orientación particular.